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ヴォーリズ建築

神戸文学館を設計した一粒社ヴォーリズ建築事務所は、１９１０年（明治４３年）創立以来数多く設計建築しています。
　今でも現存している建物は、大丸百貨店（心斎橋店、京都烏丸店、神戸居留地３８番館）関西学院大学、神戸女学院大学、啓明女学院、同志社大学、滋賀大学、豊郷小学校、近江兄弟社学園、明治学院大学他、フロインドリーブ・パン工房（旧神戸ユニオン教会）、パルモア学院、神戸ＹＭＣＡ、カネディアンアカデミー、六甲山神戸ゴルフ倶楽部のクラブハウス、ヴォーリズ、六甲山荘、その他教会、学校、病院、邸宅等が多数残っています。

企画展のお知らせ

神戸文学館企画展　「昭和レトロ～４０年代の神戸と文学」

東京オリンピック翌年に始まった昭和４０年代は、どんな時代だったのでしょう。ファッションではアイビールックやヒッピースタイルが流行しミニスカートも登場しました。４５年には「大阪万博」が開かれ、東京オリンピック以来の熱狂を体感した人も多いでしょう。華やかさの一方で、大学紛争やオイルショックが起きたのもこの時代。『日本沈没』や『ノストラダムスの大予言』が４０年代の終わりにベストセラーとなり、「世紀末」が意識され始めました。
　神戸では、４１年にポートアイランドの造成が始まります。「山、海へ行く」と称した大規模開発。また、４７年には山陽新幹線が岡山まで開通し、神戸から新幹線で東京へ行けるようになりました。この時代に神戸に暮らしていた田辺聖子は随筆の中で「生きていることがそのまま小説になりそうだったのは、昭和四十年代の神戸だった」と書きました。
　今回の企画展では、昭和４０年代を中心に、その助走期間（昭和３５年～３９年）と残り香の期間（昭和５０年～５４年）を含めた２０年間ほどに焦点を当てました。この時代を描いた文学作品や当時の写真、雰囲気を伝える品を通して、時代の空気感を楽しんでください。

■　展示内容
　※昭和４０年代の神戸ゆかりの文学作品の引用。
　※４０年代のベストセラー人形や電気製品など。
　※ビートルズやアイドルのレコードジャケット。
　※その他。

２０１８年６月１日（金）～９月２日（日）

ポスター

神戸文学館だより　ＮＯ．１２３ -８/１作成-

★記憶の中の風景

企画展「昭和レトロ～40年代の神戸と文学」（９月２日まで）では時代を象徴する写真を展示しています。最近の企画展では100年前の写真を展示することが多かったのですが、今回は半世紀ほど前の神戸の風景。昭和40年代を知っている人にとっては「ついこの間」の情景でしょう。今もほとんどが残っているのかと思っていましたが、実際には「失われた風景」が並び、少々驚きました。ポートタワーと神戸タワーのツーショット、神戸市電、人工島埋め立てのための住吉川ダンプ専用道路など…。今は見ることができません。
　まさに「昭和は遠くになりにけり」です。今回の展示が、少しでも「記憶の中の風景」を呼び起こすきっかけになればよいのですが。（館長）

★「目元」に見える昭和40年代

神戸海星女子学院大学の箕野聡子教授の企画展記念講演「モダンがレトロにかわるとき～昭和40年代の神戸と文学」（６月30日）を楽しく聞かせてもらいました。
　印象深かったのが昭和47年を描いた『ミーナの行進』（小川洋子）に出てくる女性のメイクについて。物語は岡山のシングルマザーが一人娘を芦屋に住む姉の家に１年間預け、東京に洋裁の勉強をしに行くことを決意するところから始まります。開業翌日の山陽新幹線に乗る娘との別れの際、母親は泣きました。
　私がデッキに乗り込むと途端に息を詰まらせて泣き出した。父が死んだ時よりももっとたくさん泣いた。半分はがれかけた付け睫毛の先から、涙がしたたり落ちていた。
　うっかり読み飛ばしそうなシーンですが、よく考えてみると「？」な印象がありませんか。お母さんがつけまつげをしています。
　専業主婦が多かった時代。「お母さん」がつけまつげをするのは、珍しかったかもしれません。しかし、洋裁のスキルアップを目指すお母さんは流行に敏感でお洒落だったのでしょう。この時代はアイメイクに重点を置いた化粧がはやりでした。最先端のメイクを施すことで職業婦人として働こうとする強い意志を表現している、箕野先生はそう分析。女性作家らしい細やかな描写に昭和40年代の雰囲気が感じられると話していました。
　確かに女性にとってメイクは自信を後押しする手段でもあります。見知らぬ大都会の東京に行くためには対等に戦えるアイメイクという「武装」が必要だったのでしょう。
　それが取れかけるほどの涙。１年間とはいえ娘と離れて暮らす不安と覚悟が入り混じった母の思いが伝わってくるような気がします。
　「昭和レトロ」展が箕野先生によって新たな広がりを見せていく。そんな面白さを堪能した午後でした。（企画展「昭和レトロ」担当学芸員　北村暁子）

★40年代と「旅」

企画展「昭和レトロ」で引用した『悪霊島』（横溝正史）にリュックを背負って旅をするヒッピー風の青年が出てきます。
　二十か二十二、三の若者である。その頃は長髪は一部芸能人にかぎられていて、まだ一般化してはいなかった。その若者も頭をＧ・Ｉ刈りにしていて、脚には身にくいいるようなジーパンをはいている。靴はズック製である。うえに着ているクリーム色の半袖のスポーツ・シャツの胸元には、I WILL SEE EVERYTHING ONCE と、いう文字が弧の型に湾曲して藍色に染めだしてある。
　若者の胸元の文字を見た金田一耕助は「いちどはなんでも見てやろう族というやつでしょう」と言っています。このフレーズは昭和36年に出版された小田実の『何でも見てやろう』の影響を受けているのでしょう。欧米やアジアを巡る貧乏旅行記は当時の若者を熱狂させました。ユーモアと開き直りで難所を切り抜け、世界の光も闇も、すべてこの自分の目で見てやろう、という決意で挑んだチャレンジ。若者たちは「自分もいつかこのような旅に出たい」と海外に思いをはせたといいます。
　『悪霊島』が描いているのは昭和42年。ヒッピー風の青年の存在に金田一たちはあまり驚いていません。このような旅をする若者が普通にいたのかもしれません。
　「旅」が変化するのは、少し後の昭和45年に国鉄が行った「ディスカバー・ジャパン」キャンペーンから。あまりスポットの当たっていなかった日本各地を旅する人が増えました。「アンノン族」と呼ばれた女性たちが女性誌やガイドブックを手に、オシャレな旅のスタイルを追求するなど今につながる個人旅行の時代になりました。
　私自身は生き方を変えてしまうほどの旅の経験はありません。しかし昭和40年代には気軽に出た旅が人生観を変えるような「良い旅」になったという若者もいたのかもしれません。
（学芸員　志賀要子）

★直筆原稿が語るもの

作家はどんな思いで文章を綴っているのだろう…。そんな疑問を少しだけ解き明かしてくれるのが、直筆原稿です。筆の運びや修正の跡など。本になった活字とは異なる作家の息遣いが伝わってきます。
　「昭和レトロ」の次の企画展を準備しています。９月中旬から開幕予定で、タイトルは「直筆原稿で探る～陳舜臣の神戸」。神戸で生まれ育った作家の直筆原稿を展示します。
　陳舜臣は中国の歴史をテーマにした作品で知られていますが、デビュー作は江戸川乱歩賞を受賞した探偵小説『枯草の根』でした。初期には神戸を舞台にしたミステリー仕立ての作品を多く書きました。そういう意味では、「探偵小説発祥の地・神戸」を引き継ぐ作家だったのでしょう。
　企画展では今年になって見つかった「小説現代」に掲載された作品群を中心に展示する予定です。「骨を洗う女」（『六甲山心中』に収録）、「フラワーロード・サンバ」（『幻の百花双瞳』に収録）、「日本早春図」（『漢古印縁起』に収録）など。展示スペースの関係で直筆原稿は１作品につき２、３枚程度しか見せられませんが、陳舜臣の筆致は十分に楽しんでもらえるのではないでしょうか。また、短いエッセイなどは、「原稿で読む」体験をしてもらうため、複写したものを手に取れるようにするつもりです。編集者気分で作品を読んでみるのも面白いかもしれません。（館長）

神戸文学館　文学イベント・土曜サロンのご案内

企画展「昭和レトロ」記念イベント
「映画が教えてくれた～寅さんと若大将の昭和４０年代」

８月１８日（土）　午後２時～３時半

【講師】津田なおみ（映画評論家）

娯楽の帝王だった日本映画は、昭和40年代に入るとテレビの普及と共に、様子が変わり始めます。
　そんな時代に『男はつらいよ』シリーズが始まりました。また、歌謡映画の『若大将』シリーズは昭和40年代、東宝の屋台骨を支えるシリーズでした。
　寅さんと若大将。２人の主人公は実に対照的です。
　２つの作品をとおして、昭和40年代の光と影を見ていきます。それぞれの作品のマドンナの描き方も比べてみます。
　また、現在もDVDなどで見られる昭和40年代を舞台にした作品もご紹介します。

「大人のためのアサクルお話コンサート」

８月２５日（土）　午後２時～３時半

【出演】アサクル　【朗読】来栖史江　【ピアノ】前橋美里

絵本セラピストの来栖史江さんとピアノ講師の前橋美里さんが「大人が楽しめるお話」を朗読とピアノで聴かせます。コンビを組んだのは、お互いの子ども達が小学生のころ。今では子ども達は大学生になり、アサクルも結成11年目を迎えました。
　目で、耳で、深く想像しながらお話の世界を楽しんでもらえたら…。その想いは変わりません。絵本を中心に、大人だからこそ楽しめるお話の世界をお届けするアサクルお話コンサート、今回が3回目になります。しばらくの間、日常を忘れて心地良いお話の世界でのリラックスタイムを味わってみて下さい。

文学講座「村上春樹『中国行きのスロウ・ボート』を読む」

９月１５日（土） 午後２時～３時半

【講師】橋本正志（立命館大学非常勤講師）

「高校が港町にあったせいで、僕のまわりには結構数多くの中国人がいた」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（村上春樹『中国行きのスロウ・ボート』）

1980年の今を生きる「僕」が、60～70年代に出会った３人の中国人との「出会いと別れ」を綴った『中国行きのスロウ・ボート』を通じて、村上春樹文学における「中国」像の一端を明らかにします。
　戦後の経済成長や政治運動に明け暮れたわれわれのそばに、理解することも、また理解し合おうとする機会もないまま消え去っていった「彼ら」がいました。国境を越えて「魂の行き来する道筋」を塞いではならない。後年、そう語りかけた春樹の言葉も手がかりに、本作品を読み解いていきます。

「西洋と東洋の出会い～チェンバロと二胡」

９月２２日（土）　午後２時～３時半

【出演】千葉真由美（ピアニスト、チェンバロ奏者）
　　　　伊藤奈由美（二胡、ヴァイオリン、ヴィオラ奏者）

西洋の楽器と東洋の楽器がコラボレーションした演奏会です。チェンバロはルネッサンスからバロック時代に西洋の宮廷や貴族の邸宅で奏でられていた楽器です。一方で二胡は中国の楽器。古くはモンゴルの大草原で馬の背に乗って駆けながら演奏されていました。西洋の楽器と東洋の楽器のコラボレーションをお楽しみください。